编者按：从1997年至今，香港已回归祖国十载。在这个关口上回过头去看香港电影，我们发现了很多和十年前不同的地方，比如合拍片的比重正在加大，纯粹港资的电影已不多见，两地的电影人正在以前所未有的方式进行高度互动，内地的明星开始在香港产生广泛影响，等等。所有这些现象可能写十本书也讲不完，因此我们策划了这一期香港回归十周年香港电影专题，希望通过这些文字、图像来记录或者回顾这些片段，好让那些关心香港发展、迷恋香港电影的人们有个情感的延续。

序 言

文／李晗

　　香港，这颗璀璨的东方明珠，在长达数十年、近百年的时间里，一直在大多数内地中国人的心目中保持着亲切而神秘的形象。

　　香港已回归祖国十载，所有的中国人在这个时候都会感到无比的骄傲，爱国的热情会随着庆祝香港回归的欢呼声而无比高涨，国人对香港的亲切感自然不言而喻。

　　而香港依然是神秘的。从深圳驱车到香港，只需经过青马大桥十几分钟甚至一支烟的功夫，却需要办理一系列繁杂的过境手续与通行证。对于一般中国老百姓而言，“去香港看看”是他们心中或远或近的一个梦，甚至是他们付出青春、为之努力的目标。在这时，香港电影自然而然地成了国人了解香港的重要载体。

　　从上世纪九十年代开始，香港电影开始进入国人的视线。也就是那个时期，中国内地文化界曾经发生过几次抵制香港电影的现象。参与进来的有作家、诗人、文艺评论家，甚至是电影人，他们的批评文章发表在各个报刊杂志上，他们说从香港电影上足以看出香港是个文化沙漠了。事实上，这些声音在当时并非只有消极作用，许多香港电影人开始审视自己，对以往的价值观产生了怀疑。这种怀疑使得1997年香港回归之后，香港电影从曾经年产300部的“虚假繁荣”降低为不到100部。产量的下降带来的却是质量的提升，香港回归十年来的港片中，已经很少有那种滥情、“无厘头”的低级产品了，取而代之的是香港人关注自身文化、展现香港人主体意识作品的不断涌现。香港电影自此进入了文化产业的行列。也是这十年间，香港电影在国际上取得的成就是空前的，王家卫、张曼玉、梁朝伟等人在戛纳的巨大荣耀证实了香港电影的发展，也使香港电影终于走进了国际艺术殿堂。

　　或许，香港电影从来就不是一个独立的产业，它更多地是依附在香港经济的发展动向上。1997年香港回归之时，台湾资金全面撤出香港电影业，香港电影因此迎来了它最长时期的低迷状态。而随着内地经济的高速发展、香港与内地经济的逐渐融合，香港电影也开始为其继续发展而寻找新路线——合拍，这样的路线在当今电影市场上已经取得了不俗的成绩。人们看到了香港电影的复苏，同时也对香港电影在今后是否还能保持其独立性和自主意识产生了焦虑。一个产业的兴盛必然要经过长期曲折的发展过程，这是世界认同的真理。而香港电影在产量、质量与票房上，还无法达到完全对称的水平，它依然会在很长一段时期内在这条路上艰辛地摸索、前行。

　　再回过头来看这十年，当初那些批判的声音已经渐渐消逝，那些当年的作家、诗人、文艺评论家、电影人也开始对香港电影的发展津津乐道。时至今日，香港电影已经成了许多国人的精神依赖和了解香港的重要来源，他们能从电影的某个画面中一眼分辨出铜锣湾、维港甚至西环广场；在他们心中，已经装下了无数个大大小小的香港故事；而他们心目中的大师居然是周润发、周星驰和张国荣。

　　可以说，中国人对香港电影的偏爱，也正是我们祖国对她这个混血、略带异国风情的孩子的格外偏爱。

　　1997年香港遭遇的金融危机和2003年的“SARS”，所有的普通中国老百姓都在那个时期默默地支持香港，为香港祈福。我们也看到越来越多的香港人站出来，向世界宣布香港是中国的骄傲。

　　这些我们可以直观地感受到的事情或许只是香港发展史和香港电影发展史上的一个小小的缩影，但我们不可否认的是，香港这个美丽的中国城市，仍将在今后的世界舞台上发挥着更重要的作用，“香港电影之死”也不过是某些悲观论调者用来掩饰个人认识盲点的借口。我们真正应该做的，是要继续打开批判之门，让香港电影和中国一起，在与意识、舆论的对抗下继续成长。